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Obrigado por visitar nosso blog!!! No terceiro bimestre estudaremos o Movimento do Realismo.

Felipe Nº9 - Vassíli Kandínski

      Vassíli Vassilievitch Kandínski nasceu em Moscou.Em Moscou, tornou-se professor da Academia de Belas-Artes, diretor do Museu de Cultura e fundador da Academia de Ciências Artísticas.
     Em 1911, com Franz Marc e outros expressionistas, esteve entre os que participaram de Der Blaue Reiter, onde declarou que "o problema da forma está ultrapassado". No ano seguinte, expôs com esse mesmo grupo em Berlim.
     No auge do expressionismo, Kandínski escreveu Über das Geistige in der Kunst (1911; Sobre o espiritual na arte), em que procurou apontar correspondências simbólicas entre os impulsos interiores e a linguagem das formas e cores.
     Kandínski pintou Moscovo I em 1.916.
     Kandínski morreu em seu refúgio de Neuilly-sur-Seine em 13 de dezembro de 1944.
Moscovo I, Vassíli Kandínski, 1.916.
Fonte:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Wassily_Kandinsky
http://www.pitoresco.com.br/espelho/valeapena/kandinski/kandinski.htm

August Macke-Fabricio Ma N8 6c

 August Macke, nasceu em 03 de janeiro de 1887 em Meschede na Westfalia. August se mudou para Bona no final de 1900, onde estudou na escola secundaria de Bona. Na escola, August viu algumas pinturas de Arnold Bocklin no Kunstmuseum de Basileia, onde simbolismo do artista deixara uma marca profunda no jovem sensível. Esta foi uma grande influência no desenvolvimento artístico de Macke, que estava cada vez mais determinado a ser artista. Essa ideia era contraria por seu pai, que na altura da quase pobreza preocupava-se com o futuro do filho e achava que ele deveria levar uma vida normal.
 

Macke gostava de desenhar com a natureza, pois ele era inspirado no trabalho de Düsseldorfer Schauspielhaus, que tinha relação com Louise Dumont e Gustav Lindeman. Ele foi apresentado por varios activistas e de progressistas ligados ao teatro. Todavia, quando lhe ofereceram o lugar de director artístico da Associação de Teatro, ele recusou. Em Janeiro de 1904, ele já tinha enchido o seu primeiro caderno de esboços (revelando a influência de Böcklin), mesmo antes de ingressar na Academia de Düsseldorf. Ele era apaixonado pela captação de imagens do quotidiano. Durante sua curta vida ele encheu um total de 78 cadernos, num total de mais de 3 mil páginas, muitas utilizadas ambos os lados.

Pinturas;

Fontes:http://cultura.portaldomovimento.com/auguste_macke.html e Wikipedia

Vincent Van Gogh - Matheus n° 26 6C

Vincent Van Gogh foi um pintor pós-impressionista neerlandês, frequentemente considerado um dos maiores de todos os tempos. . [1]
Sua vida foi marcada por fracassos. Ele falhou em todos os aspectos importantes para o seu mundo, em sua época. Foi incapaz de constituir família, custear a própria subsistência ou até mesmo manter contactos sociais. Aos 37 anos, sucumbiu a uma doença mental, cometendo suicídio.
A sua fama póstuma cresceu especialmente após a exibição das suas telas em Paris, a 17 de Março de 1901.
Van Gogh é considerado um dos pioneiros na ligação das tendências impressionistas com as aspirações modernistas, sendo a sua influência reconhecida em variadas frentes da arte do século XIX, como por exemplo o expressionismo, o fauvismo e o abstraccionismo.
O Museu Van Gogh em Amsterdã é dedicado aos seus trabalhos e aos dos seus contemporâneos.
Vincent nasceu em Zunderrt, uma cidade próxima a Breda, na província de Brarrabante do Norte, nos Países Baixos. Era filho de Theodorus, um pastor da Igreja Reformada Neerlandesa (calvinista), e de Anna Cornelia Carbentus. Recebeu o mesmo nome de seu avô paterno e também daquele que seria o primogênito da família, morto antes mesmo de nascer exatamente um ano antes de seu nascimento. Especula-se[2] que este fato tenha influenciado profundamente certos aspectos de sua personalidade, e que determinadas características de sua pintura (como a utilização de pares de figuras masculinas) tenham sido motivadas por isso. Ao todo, Vincent teve dois irmãos: Theodorus, apelidado de Theo, e Cornelius (Cor); e três irmãs: Elisabeth, Anna e Willemina (Will).
Vincent era uma criança séria, quieta e introspectiva. Desenvolveu através dos anos uma grande amizade e forte ligação com seu irmão mais novo, Theo. A vasta correspondência entre Theo e Vincent foi preservada e publicada em 1914, trazendo a público inúmeros detalhes da vida privada do pintor, bem como de sua personalidade. É através destas cartas que se sabe que foi Theo quem suportou financeiramente o irmão durante a maior parte da sua vida.
Aos 16 anos, por recomendação de seu tio Vincent (ou Cent), começou a trabalhar para um comerciante de arte estabelecido na Haia, na empresa Goupil & Cie. Quatro anos depois foi transferido para Londres, e depois para Paris.[1]



obra mais importante de Vincent Van Gogh

Quarto em Arles
Vincent van Gogh, outubro de 1888
 Fonte: www.wikipédia.com.br

Otto Dix - Expressionismo - Pietro de Camargo Palma, nº 29

Otto Dix era um pintor expressionista alemão. Nasceu dia 2 de Dezembro de 1891, em Gera e faleceu em Singen, dia 25 de Julho de 1969. Por ter participado da Primeira Guerra Mundial, pintou um famoso quadro onde retrata a miséria da época pós-guerra e o aparecimento do jazz.

Otto Dix

O Famoso quadro de Otto, Os Noctívagos

Dix era um homem contra as guerras e se inspirou neste assunto para várias de suas pinturas. Ele começou pintando para ajudar em sua educação na escola e acabou, com seu grande espírito antiguerra tornando-se um ótimo pintor, que é conhecido até hoje.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Otto_Dix

A definicao-Eliana Oh n7 6C

Expressionismo é uma corrente artística que, pela deformação ou exagero das figuras de falar em público, buscava a oratoria expressão dos sentimentos e emoções do autor.

Este movimento surgiu como reação aos modelos dominantes nas artes européias desde o Renascimento, particularmente nas ultrapassadas academias de Belas-Artes. O artista expressionista buscava a experiência emocional, necessitando saber falar em público, preocupando-se mais com as emoções do observador do que com a realidade externa. Para aumentar a dramaticidade da comunicação artística, exageravam e, mesmo, distorciam os temas trabalhados de como falar em público.

Embora o termo expressão verbal e expressionismo não se aplicasse à pintura antes de 1911, suas características de oratoria ou falar em público se encontram nas criações de quase todos os países e períodos. Parte da arte chinesa e japonesa dá mais importância à essência do que à aparência física. Os grandes nomes da Europa medieval exageraram suas figuras nas igrejas românicas e góticas, objetivando aumentar a carga espiritual de suas criações.

A intensidade expressiva, criada pela distorção da expressão verbal, aparece também no século XVI nas obras de artistas maneiristas, como o pintor espanhol El Greco e o alemão Matthias Grünewald. Os autênticos precursores do expressionismo vanguardista apareceram no final do século XIX e começo do XX. Entre eles destacam-se o pintor holandês Vincent van Gogh, o francês Paul Gauguin e o norueguês Edvard Munch, que utilizavam cores violentas e linhas fortes para aumentar a intensidade de seus trabalhos e oratória.

O falar em publico do grupo expressionista mais importante do século XX surgiu na oratória da Alemanha. Maneiristaso pintor espanhol El Greco e o alemão Matthias Grünewald. Os autênticos precursores do expressionismo vanguardista apareceram no final do século XIX e começo do XX. Entre eles destacam-se o pintor holandês Vincent van Gogh, o francês Paul Gauguin e o norueguês Edvard Munch, que utilizavam cores violentas e linhas fortes para aumentar a intensidade de seus trabalhos e oratória.

Expressionismo é uma corrente artística que, pela deformação ou exagero das figuras de falar em público, buscava a oratoria expressão dos sentimentos e emoções do autor.

Este movimento surgiu como reação aos modelos dominantes nas artes européias desde o Renascimento, particularmente nas ultrapassadas academias de Belas-Artes. O artista expressionista buscava a experiência emocional, necessitando saber falar em público, preocupando-se mais com as emoções do observador do que com a realidade externa. Para aumentar a dramaticidade da comunicação artística, exageravam e, mesmo, distorciam os temas trabalhados de como falar em público.

Embora o termo expressão verbal e expressionismo não se aplicasse à pintura antes de 1911, suas características de oratoria ou falar em público se encontram nas criações de quase todos os países e períodos. Parte da arte chinesa e japonesa dá mais importância à essência do que à aparência física. Os grandes nomes da Europa medieval exageraram suas figuras nas igrejas românicas e góticas, objetivando aumentar a carga espiritual de suas criações.

A intensidade expressiva, criada pela distorção da expressão verbal, aparece também no século XVI nas obras de artistas maneiristas, como o pintor espanhol El Greco e o alemão Matthias Grünewald. Os autênticos precursores do expressionismo vanguardista apareceram no final do século XIX e começo do XX. Entre eles destacam-se o pintor holandês Vincent van Gogh, o francês Paul Gauguin e o norueguês Edvard Munch, que utilizavam cores violentas e linhas fortes para aumentar a intensidade de seus trabalhos e oratória.

O falar em publico do grupo expressionista mais importante do século XX surgiu na oratória da Alemanha. Maneiristaso pintor espanhol El Greco e o alemão Matthias Grünewald. Os autênticos precursores do expressionismo vanguardista apareceram no final do século XIX e começo do XX. Entre eles destacam-se o pintor holandês Vincent van Gogh, o francês Paul Gauguin e o norueguês Edvard Munch, que utilizavam cores violentas e linhas fortes para aumentar a intensidade de seus trabalhos e oratória.



Expressionismo é uma corrente artística que, pela deformação ou exagero das figuras de falar em público, buscava a oratoria expressão dos sentimentos e emoções do autor.

Este movimento surgiu como reação aos modelos dominantes nas artes européias desde o Renascimento, particularmente nas ultrapassadas academias de Belas-Artes. O artista expressionista buscava a experiência emocional, necessitando saber falar em público, preocupando-se mais com as emoções do observador do que com a realidade externa. Para aumentar a dramaticidade da comunicação artística, exageravam e, mesmo, distorciam os temas trabalhados de como falar em público.

Embora o termo expressão verbal e expressionismo não se aplicasse à pintura antes de 1911, suas características de oratoria ou falar em público se encontram nas criações de quase todos os países e períodos. Parte da arte chinesa e japonesa dá mais importância à essência do que à aparência física. Os grandes nomes da Europa medieval exageraram suas figuras nas igrejas românicas e góticas, objetivando aumentar a carga espiritual de suas criações.

A intensidade expressiva, criada pela distorção da expressão verbal, aparece também no século XVI nas obras de artistas maneiristas, como o pintor espanhol El Greco e o alemão Matthias Grünewald. Os autênticos precursores do expressionismo vanguardista apareceram no final do século XIX e começo do XX. Entre eles destacam-se o pintor holandês Vincent van Gogh, o francês Paul Gauguin e o norueguês Edvard Munch, que utilizavam cores violentas e linhas fortes para aumentar a intensidade de seus trabalhos e oratória.

O falar em publico do grupo expressionista mais importante do século XX surgiu na oratória da Alemanha. Maneiristaso pintor espanhol El Greco e o alemão Matthias Grünewald. Os autênticos precursores do expressionismo vanguardista apareceram no final do século XIX e começo do XX. Entre eles destacam-se o pintor holandês Vincent van Gogh, o francês Paul Gauguin e o norueguês Edvard Munch, que utilizavam cores violentas e linhas fortes para aumentar a intensidade de seus trabalhos e oratória.

Expressionismo - Paul Klee- Yago - Número 33

Paul Klee foi um pintor e poeta suíço mas naturalizado alemão.Nasceu em 1879 e faleceu em 1940.Paul passou pelo cubismo, expressionismo,futurismo,abstracionismo e primitivismo.

Senecio, 1922.
Paul tinha grandes virtudes como gosto refinado.
Entre os anos de 1921 e 1926 trabalhou como artista e professor.Faziam pare do expressionismo pintores como Vicent Van Gogh e Edvard Munch. O expressionismo basicamente começou em 1911.

Paul Klee (1879-1940)

Na infância logo se interessou por pintar e desenhar.
Seu pai influenciava a ele se interessar pela música mas na maior idade optou pela arte.

Carnaval nas Montanhas
As pinturas de Klee daquele tempo sofriam grande influencia em direção a expressionismo(Movimento conhecido a partir de 1911).Tinha como base Francisco De Goya e James Ensor.

Fontes:
http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/klee/




Realismo - Yago - Número 33

Bom, o Realismo era um movimento que surgiu na França e se espalhou pela Europa. Esse movimento ocorreu entre 1850 e 1880. Os integrantes rejeitaram a artificialidade do Neoclassicismo e do Romantismo.O Realismo se concentrava em representar a classe média e baixa ,ou seja o "povo"e suas pinturas eram "denuncias" contra as desigualdades. Entre os principais representantes no campo da pintura estavam Jean François Millet e Gustave Coubert.Esse movimento se espalhou também pela escultura e, principalmente na arquitetura.

Gustave Coubert
Jean François Millet
Fontes de imagens e texto:

Jean-François Millet-Realismo-Eliana Oh -N 7


Jean-François Millet (4 de Outubro de 1814 – 20 de Janeiro de 1875Pintor romântico e um dos fundadores da Escola de Barbizonna França rural. É conhecido como percursor do realismo, pelas suas representações de trabalhadores rurais.
Junto com Courbet, Millet foi um dos principais representantes do realismo europeu surgido em meados do século XIX. Sua obra foi uma resposta à estética romântica, de gostos um tanto orientais e exóticos, e deu forma à realidade circundante, sobretudo a das classes trabalhadoras.
Millet era filho de um latifundiário, nascido na vila de Gruchy, em La Hague, na Normandia. Recebeu suas primeiras aulas de pintura em 1834, no estúdio dos pintores Paul DumouchelJérome Langlois e Chevreville, em Cherbourg. Mudou-se depois para Paris, em1838, onde continuou sob a orientação do pintor Paul Delaroche, dedicando-se a estudar os grandes mestres do Louvre, principalmente GiorgioneMichelangelo e Poussin. O início de sua carreira como artista foi muito difícil. Precisava ganhar a vida pintando quadros a pastel no estilo rococó.
Após 1840, decide abandonar o Academismo e fica sob a influência de Daumier. Nessa época consegue se apresentar pela primeira vez no Salão de Paris e conhece os pintores Théodore Rousseau e Constant Troyon, que o influenciaram a mudar-se para o campo. Ele acabou indo para o povoado de Barbizon. Lá viveria toda a sua vida, longe da cidade que detestava e pintando seus célebres quadros de camponeses, que tantas críticas despertaram entre os conservadores franceses. Em 1849 abdica definitivamente de Escola de Barbizon para se dedicar por inteiro às suas representações de trabalhadores rurais das mais diversas áreas.
Suas obras sobre camponeses foram consideradas sentimentais para alguns, exageradamente piegas para outros, mas a verdade é que as obras de Millet em nenhum momento suscitaram indiferença. Na tepidez de seus ocres e marrons, no lirismo de sua luz, na magnificência e dignidade de suas figuras humanas, o pintor manifestava a integração do homem com a natureza. Alguns temas eram tratados talvez com um pouco mais de sentimentalismo do que outros. No entanto, é nos pequenos gestos que se pode descobrir a capacidade de observação deste grande pintor. Exemplo disso é sua famosa tela Angelus (1859), hoje no Louvre.
Na verdade, a obra Angelus encontra-se exposta no Museu d´Orsay, como indicado na seção seguinte do mesmo artigo.Vejam as fotos abaixo:

Realismo-Gustavo Courbet. Fabricio N8

Gustavo Courbet foi um pintor anarquista francês pertencente à escola realista. Foi acima de tudo um pintor de paisagens campestres e marítimas onde o romantismo e idealização da altura são substituídos por uma representação da realidade fruto de observação directa. Esta busca da verdade é transposta para a tela em pinceladas espontaneas que não deixam de lado os aspectos menos estéticos do que é observado.Courbet nasceu numa família de proprietários de terra de Besançon, na França. Depois de frequentar um colégio na mesma cidade, começou a ter aulas de pintura e iniciou seus estudos de direito em Paris. Finalmente decidiu estudar desenho e pintura por iniciativa própria, copiando os grandes mestres no Louvre, principalmente Hals e Velázquez. Suas primeiras obras foram uma série de auto-retratos. Em 1844 expôs pela primeira vez no Salão de Paris e dois anos mais tarde apresentou os quadros Enterro em Ornans e O Ateliê do Artista, que lhe custaram críticas severas e a recusa do Salão de Paris devido aos seus temas demasiadamente prosaicos. Courbet não se deu por vencido e construiu um pavilhão perto do Salão, onde expôs quarenta e quatro de suas obras, que chamou de realista, fundando assim esse movimento.
O público não viu com satisfação essa nova estética das classes trabalhadoras. Courbet, enquanto isso, se reunia para compartilhar opiniões com seus amigos, entre eles o pintor e notável teórico anarquista Proudhon, o escritor Baudelaire e o irônico caricaturista Daumier.


Fotos:


Auto retrato de Gustavo Courbet.


Mulheres peneirando trigo.

Links:Wikipedia,http://www.all-art.org/impressionism/courbet1.html.

Édouard Manet - Realismo - Pietro de Camargo Palma - Nº 29

Édouard Manet nasceu em Paris, 23 de janeiro de 1832, e morreu na mesma cidade, 20 de abril de 1883. Ele nasceu em uma família burguesa e cresceu com uma boa saúde e educação, mas escolheu se tornar um artista em vez de fazer Direito, o trabalho de seu pai e de seu avô.


     Em dezembro de 1848, como aprendiz de piloto, embarcou com destino ao Rio de Janeiro. Após voltar à França, em junho de 1849, seus pais finalmente aceitaram sua carreira de pintor. Um ano depois, entrou no ateliê de Thomas Couture e, depois de seis anos, criou seu próprio ateliê. Em 1859, pintou a obra "O bebedor de absinto" e, em 1862, "Música nas Tulherias". Outras obras famosas, também foram: “O tocador de pífano”, “O cantor espanhol”, “Olympia” e “A ninfa surpresa”.

O bebedor de Absinto, 1862
Música nas Tulherias, 1862
O tocador de pífano
O cantor espanhol
Olympia
A ninfa surpresa

Manet ficou doente e acabou, em 1883, tendo que amputar a perna esquerda e morreu alguns dias depois. Ele tinha 51 anos quando morreu e está enterrado no cemitério de Passy em Paris.

Fontes:

Texto:
Imagens:

Realismo(Machado de Assis)-Felipe nº09



  O Realismo é um movimento que surgiu na Europa, na segunda metade do século XIX, influenciado pelas transformações que ali ocorriam no âmbito econômico, político, social e científico. Vivia-se a segunda fase da Revolução Industrial, período marcado pelo clima de euforia e progresso material decorrente das inúmeras invenções.
  O movimento procura atender às necessidades impostas pelo novo contexto histórico-cultural, através do combate a toda forma romântica e idealizada de ver a realidade, a crítica à sociedade e à falsidade de seus valores e instituições (Estado, Igreja, casamento, família); o embasamento no materialismo, o emprego de idéias científicas.
  
  Machado de Assis foi um dos maiores artistas do movimento realismo.
  
Machado de Assis nasceu na cidade do Rio de Janeiro, era mestiço e de origem humilde. Cresceu sob os cuidados da madrasta Maria Inês, pois assim como a mãe, a portuguesa Maria Leopoldina, seu pai, o mulato Francisco José de Assis, morreu cedo. 
  Apesar de ter freqüentado escola pública e começado a trabalhar desde cedo, alcançou boa posição como funcionário público, cargo que lhe proporcionou tranqüilidade financeira. 
  Casado com Carolina Xavier de Novais, Machado de Assis dedicou-se à literatura e produziu a melhor prosa brasileira do século XIX. O escritor compôs cerca de duzentos contos.
  Machado revela-se mais maduro a partir da publicação de Memórias póstumas de Brás Cubas (1881); essa marca a segunda etapa de sua produção. 

  O escritor desenvolve uma ironia feroz, retrata um humor velado e amargo em relação àquilo que retrata.
  Machado de Assis produziu uma obra inovadora, que vem conquistando consecutivas gerações de leitores.

Fontes:
http://mundoeducacao.uol.com.br/literatura/o-realismo-no-brasilmachado-assis.htm
http://www.angelfire.com/pa/genesis4/realismo.html
http://www.grupoescolar.com/pesquisa/joaquim-maria-machado-de-assis.html

Realismo Raúl Pompeia-Matheus n°26 6C

    Raúl Pompeia,ainda pequeno,mudou-se para o Rio de Janeiro e foi matriculado no colégio Abílio.Ele era um aluno estudioso,bom desenhista e caricaturista.Continuou seus estudos no colégio PedroII.
    Em 1880,publicou seu primeiro romance chamado "Uma tragédia no Amazonas".Em 1881,matriculou-se na Faculdade De Direito De São Paulo.
   
                       Obras
     1880- Uma tragédia no Amazonas (romance)
     1888- O Ateneu (romance)
     1882- Canções sem metro (prosa)
     1883-As joias da Coroa (panfleto satírico)

           Sua Obra mais famosa era "O Ateneu",uma "crônica de saudades".
    
           Raúl Pompeia após escrever "O Ateneu" foi considerado como o único exemplar de Romance Impressionista na litaratura brasileira. 
                                        
                                                


     Fontes: http://pt.wikipedia.org/wiki/Raul_Pompeia           

Roma e Grécia antiga Eliana Oh n.7

No antigo Egito, existiam poucos vestuários: os homens mais pobres usavam uma tanga de tecido linho, e as mulheres
usavam vestidos simples de tecido linho também.
 As rainhas usavam tecidos diferentes: vestiam vestidos mais 
atraentes, tinham costumes de usar muitos adornos, tiaras,
pulseiras, anéis, brincos, tornoseleiras, braceletes, colares 
de ouro.
  Como no Egito era muito calor a maioria da população ficava 
nua ou quase nua, com apenas um pedaço de tecido enrolado 
na cintura.


  Os homens que trabalhavam no palácio usavam um vestido 
de tecido linho e um chapéu comprido de barro.
   Os adornos dos ricos eram feitos de ouro, e alguns adornos
dos pobres eram feitos de madeira.
   Os vestidos de festas eram só para as pessoas mais ricas,
os mais pobres não tinham nenhuma roupa de festa.
   O tecido mais usado pela população era o linho branco.


Fontes:
       http://www.google.com.br/

Adorno.

VESTUÁRIO E ADORNOS GRÉCIA E ROMA ANTIGA-MATHEUS n°26

Vestuário na Roma Antiga

Também o vestuário romano recebeu influência dos gregos. As roupas mais usadas pelos romanos eram as ttogas, muito semelhantes ao himation usado na Grécia Antiga.
Em Roma vestia-se uma túnica por baixo e a toga por cima. Essa toga era muito volumosa e suas características possibilitavam a identificação do grupo social do portador através do tamanho, forma ou cor da roupa.
Escravos, plebeus e mesmo soldados costumavam usar apenas uma túnica sobre o corpo. 

VESTUÁRIOS E ADORNOS DA ROMA E GRÉCIA ANTIGA - Felipe nº9

  OS VESTUÁRIOS E ADORNOS DA ROMA ANTIGA
  
  O vestido romano diferenciavam de uma classe para outra. A túnica era usada por plebeus, para vaqueiros e escravos eram feitos de um material grosso escuro. A túnica usada por patrícios foi feita a partir de lã ou linho branco. Senadores usavam uma túnica com tiras largas, túnicas militares foram menores do que as usadas por civis.
  Togas parecia um lençol branco de 9 metros de comprimento. Eles foram organizados com muito cuidado, de uma forma elegante. Mas ela caiu fora de moda muito cedo.

  FONTE DE PESQUISA: Vestuário na Roma Antiga - Crystalinks
 
 
  OS VESTUÁRIOS E ADORNOS DA GRÉCIA ANTIGA

  Antigo vestuário grego era tipicamente caseiro e até mesmo pedaço de tecido caseiro foi usado como um tipo de roupa ou cobertor.
  Diferentes tipos de jóias foram produzidas no período helenístico da Grécia Antiga, colares, brincos, pingentes, broches, pulseiras, braceletes, faixas coxa, anéis, coroas, diademas, e outros enfeites de cabelo elaborados. 

  FONTE DE PESQUISA: Vestuário da Grécia Antiga